「人間国宝」五街道雲助を師に、そのDNAを受け継ぐ一門の筆頭弟子として、“次世代の名人”との呼び声も高い桃月庵白酒。
美声が際立つ心地よい語り口に、ギャグ満載の現代的なセンスを織り込んだ“洗練された古典”。
さらに、毒の効いたまくらも白酒の大きな魅力です。独自の感性で磨き上げた、白酒流古典落語の世界をたっぷりとお楽しみください。

[出演]
桃月庵白酒
ほか
※演目は当日発表

発売場所：
チケットぴあ https://t.pia.jp/ [Ｐコード：543-667]
ローソンチケット https://l-tike.com/ [Ｌコード：51683]
ＣＮプレイガイド 0570-08-9999
イープラス https://eplus.jp/otonowa/
京都府立府民ホール｢アルティ｣ ※窓口販売のみ
otonowa 075-252-8255 ※電話予約のみ
※2026年10月2日（金）10：00発売

府内一円を音楽で満たし、府全域で音楽に対する関心を高め、音楽とともに地域の文化の魅力を発信するため、今年度も「Music Fusion in Kyoto 音楽祭」を開催します。

京丹後会場では、海の見える久美浜公会堂でクラリネットと弦楽四重奏の響きをお楽しみください。


また、コンサートチケットをお持ちの方であればどなたでもご参加いただける、京丹後アートフェスティバル2026「出張！アーティスト」との連携事業も実施します。

11月8日（日）開演前　13:15～13:45
「音が生まれるまでの長い道のり」
講師：清水陽太（弦楽器製作者　マスター・ヴァイオリンメーカー、関西弦楽器製作者協会会長）

多種ある弦楽器の成り立ちや、不思議のあれこれと、弦楽器製作者だからこそ知っている弦楽合奏の一期一会をお伝えします。

京都では６回めとなる映画祭です。
「ぴあフィルムフェスティバル」は、映画をつくる人を応援し、紹介し、ともにつくり、大切な映画を残していく活動をしてきました。
今年京都では、843本の応募作品の中から選ばれた23作品を紹介する「PFFアワード」8プログラムと、特別上映3プログラムの全10プログラムを上映します。
「PFFアワード」では3名の高校生が入選を果たしています。
映画は、自由に観て自由に感じることができるものです。監督たちもたくさん来場します。
ぜひ気軽に映画を楽しみに来てください！！！

カズコ・ザイラーと素敵な音楽仲間【シリーズ13】
チェロ・ヴァイオリン・ピアノのトリオコンサート

〈出演〉
ユリアン・ヴァルダー（ヴァイオリン）
河野　文昭（チェロ）
カズコ・ザイラー(ピアノ)

〈プログラム〉
F.シューベルト：ピアノトリオ No.1 B-dur Op.99 D.898 第1・2楽章
W.A.モーツァルト: ピアノトリオ No.5 C-dur K.548
コダーイ：ヴァイオリンとチェロのためのデュオ Op.7 第1楽章
クライスラー：ウィーン風小行進曲　　　　　　　　　 他

～おもてなし～
カズコ・ザイラーのお手製ケーキ
胡麻の里おにぎり
大関甘酒

池内ヨシカツ展実行委員会（京都府文化生活部文化政策室内)は、京都の新たな文化価値を発信する取り組みとして、京都市京セラ美術館にて『Liminal 池内ヨシカツ展』を開催いたします。
京都府生まれの池内ヨシカツは、幼少期より、 絵を描くこと、音をつくること、何かを表現することに没頭し、高校生から本格的に創作活動を開始しました。
2016年には、坂本龍一氏が音楽を担当した映画『怒り』の劇中曲を制作。その後も音楽活動を続ける一方で、絵画や立体作品の制作にも取り組み、視覚表現と音楽を行き来しながら創作を重ねてきました。
絵画作品をオンラインおよび展覧会で発表して以来、瞬く間に日本のみならず世界中から反響を呼び、すでにアジア諸国で展示が行われるなど、その活動はさらなる広がりを見せています。
本展は、自然光が包み込む空間のなかで、現在、静かに世界の人々を魅了している池内のマルチな才能を体感できる貴重な機会となるでしょう。

関西ジャズシーンを牽引するピアニスト、フィリップ・ストレンジによる一夜限りのジャズトリオ。
音楽学者・岡田暁生との共著 第2弾出版を記念して開催。

出演
フィリップ・ストレンジ（piano）
岡田暁生（トーク）
萬 恭隆（bass）
中野 圭人（drums）

曲目
My Song
Prism
All The Things You Are
My Funny Valentine
ほか

チケット発売情報
アルティメイト▶6月13日(土) 午前10時～
一般▶6月20日(土) 午前10時～

NHK大河ドラマ「光る君へ」の題字を揮毫された根本先生に仮名文字の歴史・源氏物語との関わりについてお話していただきます。

展覧会「T/CU/CUT（ットカッカット）」では、「切ること」に関連した創作を行う3人の作家をご紹介します。
ハサミを入れる前の一枚の紙には、無限の可能性が静かに眠っています。そこに刃を入れた瞬間、ただの紙だった空間から、新しい「形」と「物語」が息吹をあげるように飛び出してきます。「切る」とは、ただ物を分けるだけでなく、そこから新しい世界を紡ぎ出し、未知の美しさに対する期待に胸を膨らませる、最も根源的でエキサイティングな行為です。二度と戻らないからこそ、覚悟を含んだ実存の輝きを放ちます。

大槻修平は、切り取った「形」だけでなく、普段なら捨ててしまう「外側の端材」にも同じように命を吹き込みます。「主役」と「おまけ」の境界線をなくすその作品は、私たちが普段見落としている大切なものに気づかせてくれます。
小寺菜月が下書きなしで即興で切り出す数万のシルエットは、開いた瞬間に驚きを与え、観る人の想像力によって多様な姿を見せる、終わりない楽しさを持っています。
そして曽祇一晃が創り出す空想の生き物たちは、対象の客観的な写実ではなく、主観の中に宿る小宇宙の姿として鋭利に物質化されます。

3人のハサミの軌跡が交差するとき、この展示空間はただ作品が並ぶ場所ではなく、私たちの見慣れた認知を心地よく揺さぶり、新たな物語を立ち上げる動的な舞台となります。展示室を出る頃には、皆様のいつもの日常が少しだけ違った景色に見えていることを願っています。