京都府宇治市出身のDJ/アーティストとして世界中で活躍する沖野修也氏とその主宰するKJCCとともに、多様な音楽とその背景にある文化や人をつなぐイベントを開催します。歴史的に文化芸術を育んできた京都・東本願寺の門前を舞台とし、様々な人が互いに交わることで新たな京都のカルチャーを積み重ねていくこと。音楽を通じた「京都から世界、世界から京都」への人と人の継続的な関わりの機会を作り出すことを目的とします。

　京都芸術大学舞台芸術研究センターでは、これまで京都芸術劇場を活用して、さまざまな研究事業を行ってきました。本シンポジウムの前半では、アーティストと研究者・技術者が共同研究チームを組み、創造のプロセスを構築してきた最近のプロジェクトについて、ダイジェスト映像・関連映像の上映を交えて振り返ります。
　また後半では、高嶺格氏（アーティスト／多摩美術大学彫刻学科教授）、山本麻友美氏（京都芸術センター副館長／京都市文化政策コーディネーター）、吉岡洋氏（京都芸術大学文明哲学研究所教授／美学芸術学）、森山直人氏（多摩美術大学美術学部教授／演劇批評）を登壇者に迎え、公開の共同討議を行います。　
　本拠点の「劇場実験」という取り組みでは、アーティストや研究者に劇場を提供し、舞台芸術の創造と研究のありかたをさまざまに問い直してきました。それは性急に作品化や研究成果の発表を目指すものではなく、じっくりと「偶然の力」を受け入れつつ進行する実践的なプロセスを特徴としています。そこでこのシンポジウムでは、あらためて「劇場で、偶然みつける」というテーマで議論を行います。
　劇場等文化施設における創造支援や、本研究拠点が掲げてきた「ラボラトリー機能」というコンセプトについて、理解を深めていただけるシンポジウムとなりますので、ぜひ奮ってご参加ください。

スケジュール｜
2024年11月4日（月・祝）
14:00　開式 挨拶等
14:10　研究活動の報告（京都芸術大学舞台芸術研究センター 新里直之）
14:30　ダイジェスト映像・関連映像の上映（劇場実験型研究プロジェクト）

１）田村友一郎《テイストレス》（2021年6月、京都芸術劇場春秋座）
2019年度劇場実験型研究プロジェクト「The Waiting Grounds―舞台芸術と劇場の現在を巡る領域横断的試み」（研究代表者：中山佐代）に基づく劇場作品。

２）檜垣智也（作曲家）×吉増剛造（詩人）×七里圭（映画監督）
サウンドオペラ電子音響詩劇「石巻(イシノマキ)ハ、ハジメテノ、紙(カミ)ノ声(コエ)、……」試演（2023年2月、京都芸術劇場春秋座）
2020／2022年度劇場実験型プロジェクト「多層化手法による音楽詩劇の創作と上演～アクースモニウムを中心とした音楽と映像、言葉の融合～」（研究代表者：檜垣智也）の劇場実験記録。
*ダイジェスト映像監督・構成：七里圭

３）岡田裕子《Celebrate for ME: okuru》（2024年）
2024年度劇場実験型プロジェクト「現代アート的思考でメディアアートと演劇をマッチングする観客主体型の劇空間の創作」（研究代表者：岡田裕子）の関連作品。

15:30　公開シンポジウム
劇場で、偶然みつける――創造と研究の手がかり、「ラボラトリー機能」の可能性について

登壇者｜高嶺格（アーティスト／多摩美術大学彫刻学科教授）、山本麻友美（京都芸術センター副館長／京都市文化政策コーディネーター）、吉岡洋（京都芸術大学文明哲学研究所教授／美学芸術学）
司会｜森山直人（多摩美術大学美術学部教授／演劇批評）

17:00　閉会

共同利用・共同研究拠点 連携プロジェクト
疫病・戦争・災害の時代にーサミュエル・ベケット映画祭2024

『ゴドーを待ちながら』で知られるサミュエル・ベケット（1906-1989）は、誕生と死の間に宙吊りにされた人間を描き続けました。戦争、パンデミック、環境破壊が相次ぐディストピア的な時代に、早稲田大学演劇博物館と京都芸術大学舞台芸術研究センターが協力し、代表作の映像を東京と京都で上映します。上映とトークに加え、京都ではベケットに想を得た現代アーティストの作品集も展示。文学者や演劇人ばかりでなく、ゴダール、ボルタンスキー、イーノ、フォーサイス、デュマス、ケントリッジ、ハーストらに影響を与えた巨匠の世界をお楽しみください。

【京都会場】
2日間の上映プログラムでは、『ゴドーを待ちながら』『ハッピーデイズ』『エンドゲーム』『クラップの最後の録音』をはじめとするベケット作品にちなむ映像作品（日本語字幕付き）を特集上映します。各上映の前には、小崎哲哉教授（京都芸術大学大学院）による解説を行います。上映の間のトークゲストには俳優・ダンサーの森山未來さんと映画批評家の北小路隆志さんをお迎えします。
上映プログラム先駆けて開催するオープニングイベントでは、過去にベケット作品をモチーフに創作に取り組んだ美術作家・舞台演出家のやなぎみわさんをゲストにお迎えします。作り手の視点を交えてベケット作品および、現代におけるその意義について語り合います。
会期中にはホワイエで関連企画を開催します。ベケットに影響を受けた現代アーティストの作品集およそ50冊を展示。手袋を着けた上で自由にご覧いただけます。この機会にベケットの世界の広がりをお楽しみください。

会場：京都芸術劇場 春秋座
申込フォーム：https://pro.form-mailer.jp/fms/a03303e7318816

※入場無料・要予約
※上演プログラムは日本語字幕付き

江戸琳派を確立した酒井抱一（1761～1828）。姫路酒井家の一員として江戸の大名屋敷で育ちました。
20代の頃には肉筆浮世絵美人画を描き、狂歌に親しむなど気ままな青年時代を過ごしますが、37歳で出家して大名家の身分を離れます。
50歳を目前にした文化6年（1809）師走、身請けした吉原の遊女とともに移り住んだのが下谷根岸の庵でした。
終の棲家となるこの庵は8年後の文化14年（1817）に「雨華庵」の額を掲げ、以降「雨華庵」と称されます。
「雨華庵」は抱一が多数の晩年作を描いた場所であり、その没後は抱一を慕う門下の絵師たちの拠りどころとなりました。
本展は「雨華庵」ゆかりの絵師たちを多角的に蒐集したうげやんコレクションの協力を得て開催される江戸琳派の競演です。
同コレクションの江戸琳派作品には稀少な作例も多く、これに細見コレクションから「雨華庵」に纏わる作品を加え展覧します。
抱一に憧れ、慕った絵師たち―100年以上に及ぶ江戸琳派の軌跡とその魅力をご堪能ください。

「弦を弾いて音を出す」という、ギターの発音原理そのものはとても単純で古代まで遡れるほどの歴史を持つ一方、この楽器が現在の形に完成されたのは1850年代頃と比較的最近のことです。今回は、現代のギターが完成されて以降に作曲された20世紀の作品を揃えました。ポンセ作曲《“スペインのフォリア”の主題による20の変奏とフーガ》をメインとし、そのほか様々な形で「スペイン」と関わりを持つ作品で纏めています。
楽器構造のイノベーションと共にギターの可能性が大きく開かれた時代の音楽を、皆様と共有できれば幸いです。

演奏曲目
F.M.トローバ／ソナチネ
M.C＝テデスコ／エスカラマン（セルバンテスによる）
R.ジェラール／ファンタジア
M.オアナ／ティエント
M.M.ポンセ／フォリアの主題による20の変奏曲とフーガ 他

サックス、ヴァイオリン、フルート、電子ドラムの演奏体験ができます！
みんなでワイワイ！いろいろなリズムを体感しよう♪（事前申込不要）

京都府広報監まゆまろも登場します！

「La Setmana del Llibre en Català（カタルーニャ語の本の週間）」は、1983年からバルセロナで毎年開催されているカタルーニャ語書籍の見本市・フェスティバルです。期間中は、カタルーニャ語で出版されたさまざまな書籍の展示や販売が行われます

2025年は9月19日から28日まで、バルセロナのPasseig Lluís Companys（パセオ・ルイス・コンパニス）にて開催予定です。これに合わせて、今回はバルセロナ文化センターで記念のトークイベントを開催いたします！

●日時：2025年9月23日（火・秋分の日）18:00～20:00

●場所：バルセロナ文化センター

●タイムテーブル

・18:00～19:30　プレゼンテーション（Anna Fornieles Ortí 氏）（言語：スペイン語 / スライド：日本語）
・19:30～20:00　カフェタイム

●参加費（お菓子・飲み物付き）
CCB受講生　500円/一般　1,000円
（※CCB受講生とは、現在CCBのレッスンを継続して受講している方を指します。）

●事前予約制
ご参加をご希望の方は、ご案内に記載のQRコードよりお申込みください。
こちらのリンクからもできますhttps://forms.gle/MB6ZHRMESmUw1UbW9

皆さまのご参加を心よりお待ちしております。
協力：Casal Català Tokyo

2001年、2013年に続き、第3弾となる志村ふくみ展を開催する。 志村ふくみは、紬織の重要無形文化財保持者(人間国宝)であり、随筆家としても知られる染織作家。
2025年秋に101 歳を迎えた現在も、美しいものを手に取りながら穏やかな日々を過ごし、自然や色彩への深いまなざしを持ち続けている。

本展では、『源氏物語』や「紫」、そして作家、石牟礼道子原作の新作能『沖宮』の能装束など近年の特徴的なテーマを中心に、作品と紡がれた言葉とによって70年にわたる表現の軌跡をたどり、色彩、生命、自然への尽きることのない思索と未来へ語り継ぐ言葉を紹介する。
本展を機に構想・制作された作品2領の初公開となる。

コロタイプとは、19世紀中頃にフランスで発明された顔料による写真のプリント技法です。その独特な表現力が、今再び写真の表現技法として注目を集めています。便利堂本社併設のギャラリーでは、コロタイプ工房で制作し、販売中の各国写真家のコロタイププリントを展観いたします。職人の技と感性に支えられ、一枚一枚、手作業で丹精込めて仕上げられた作品はその場でご購入もいただけます。お気に入りの作品をどこに飾ろうかと想像しながら、ぜひ展覧会をお楽しみください。

　写真家：渡部俊哉、ロン・ジュード、市田小百合、ファン・フォー、山本昌男、
　　　　　白石ちえこ、川内倫子、マイケル・ケンナ、須田一政、植田正治、
　　　　　ソール・ライター、野村佐紀子、尾仲浩二、牛腸茂雄、かじおかみほ、
　　　　　ロベール・ドアノー、森村泰昌、安井仲治、柴田敏雄、深瀬昌久、
　　　　　井津建郎、シャーロット・デュマ、アントニー・ケアンズ、
　　　　　アヴォイスカ・ヴァン・デル・モレン、カンディダ・へーファー、
　　　　　J.H.ラルテイーグ、Tokyo Rumando＋、スティーブン・ギル
　　　　　森山大道、髙梨豊、中平卓馬、渡邉眸、北井一夫、石内都、
　　　　　エメット・ゴウィン、細江英公、グラシエラ・イトルビーデ、平竜二、
　　　　　ジョン・ファール、ジョージ・タイス、アーサー・トレス、栗田絋一郎