【開催内容】
ピアノと朗読のアンサンブルをお届けいたします。
C.ドビュッシー：映像 第2集、片山柊：藤原定家の和歌に基づく新作ピアノ独奏曲 他、即興演奏と朗読のセッションで物語を紡ぎます。
音楽は、ピティナ ピアノコンクールグランプリ受賞者であり、作曲家としても受賞歴を持つ片山柊。
朗読は、時代劇俳優として活躍する堀田貴裕（東映京都俳優部・東映剣会所属）。
演目は、700年の時を超えてドビュッシー(音楽家)と藤原定家(歌人)が出会うオリジナルストーリーです。
京都を舞台に、涼やかなひとときをお楽しみいただけます。

【あらすじ】
1907年、パリ。日本美術をこよなく愛する音楽家・ドビュッシーは、鎌倉時代の和歌集を手に入れます。
一方、1207年の京都では、歌人・藤原定家がスランプに陥っていました。
或る晩、夢を介して出会ったふたり。700年の時を超え、対話をこころみますが…？

【出演】
ピアノ：片山柊
朗読：堀田貴裕（東映京都俳優部・東映剣会）

【制作】
音楽：片山柊
脚本：ふるたみゆき

【チケット情報】
イープラス：https://eplus.jp/sf/detail/4066950001-P0030001
ぴあ：http://ticket.pia.jp/pia/event.ds?eventCd=2410060
一般3,000円（当日券3,500円）
学生1,500円（当日券2,000円）
全席自由　おみやげ付（文香／香老舗 松栄堂、西陣織栞／アトリエshushu）

【ご来場について】
※未就学のお子様はご遠慮いただいております。
※開演15分前まで、会場受付にて当日券を販売いたします。
※学生券（小学生以上）のお客様は、会場受付にて学生証をご提示ください。
※おみやげ付の公演です（文香／香老舗 松栄堂、西陣織栞／アトリエshushu）※数量限定
※お問い合わせは、「夢の浮橋」制作企画までお願いいたします。

EU加盟国の批評家8人が来日、オープニング・シンポジウムに津田大介登壇

「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」
キックオフ記念し、10月8日に開催。期間中、パネル・トークの他、ポッドキャストも配信予定。

駐日欧州連合（EU）代表部は10月8日夜、京都市内で、「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」のオープニング・シンポジウムを開催します。「KYOTO EXPERIMENT京都国際舞台芸術祭 2024」（会期：10月5日～27日）の開催に合わせ今回初めて実施されるこのレジデンスは、文化芸術の批評の今後の可能性を模索するプログラムです。オープニング・シンポジウムでは、欧州と日本におけるジャーナリズムと批評の現在地をテーマとして取り上げます。

シンポジウム第１部では、日本と海外におけるメディアを取り巻く環境の変化について批評的に考察しながら、独立したジャーナリズムのプラットフォームを構築してきたことで広く知られているジャーナリスト兼メディア・アクティビストの津田大介が登壇。基調講演で津田は、日本におけるジャーナリズムと批評の現状、また表現の自由と過激化する言論について自らの視点を共有します。第２部では、津田と、今回来日する8人のEU加盟国出身の批評家たちとの議論の場を設けます。8人のレジデントは、欧州の異なる文化圏の多様な背景から各国の社会状況に踏まえ批評の課題に対して自らのアプローチを共有します。

「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」は、EU代表部が主催、ゲーテ・インスティトゥート東京が運営し、KYOTO EXPERIMENT、公益財団法人セゾン文化財団の協力の下で行われます。100人を超えるEU加盟国の応募者の中から選ばれた8人の批評家は、本レジデンスにおいて、それぞれの専門知識や経験を共有し、アートや文化政策の環境を育む批評と、現代社会における文化とアートの役割について共に考察します。オープニング・シンポジウムの他にも、セゾン文化財団が選出した日本の批評家と対話するパネル・トーク、クロージング・シンポジウムなどが行われる予定です。

日本では現在、文化批評や芸術批評に焦点を当てた国際的なレジデンスが行われていない現状を踏まえ、「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」は、批評の現在と今後を追求していく試みになるでしょう。近年、SNSの勢いが増し、デジタル空間の可能性を活かした表現活動が増えている一方、これまで批評の中心的なプラットフォームとなっていた新聞や雑誌といった紙媒体が一部存続の危機にさらされています。そのような中で、文化や芸術の批評がどのような状況に置かれ、どのような可能性を開くことができるかを議論することは重要です。

「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」オープニング・シンポジウム
タイトル：「ジャーナリズムと批評の現在地」
日時：10月8日（火）19:00～21:30
会場：京都芸術センター フリースペース（〒604-8156 京都府京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町５４６−２）
言語：日本語・英語（同時通訳付）
登壇者・出演者（順不同）：津田大介、EU加盟国の批評家8人
主催：駐日欧州連合代表部
協力：KYOTO EXPERIMENT、公益財団法人セゾン文化財団
レジデンス協力：京都芸術センター
運営：ゲーテ・インスティトゥート東京
定員：70名　
入場無料
会場でご参加される方は下記リンクよりご予約をお願い致します：
https://criticinresidence2024-01.peatix.com/

※オープニング・シンポジウムはKYOTO EXPERIMENTのYouTubeチャンネルにて
ライブ配信を行います。

「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」スケジュール
オープニング・シンポジウムに続き、レジデントが各テーマに沿って議論するパネルトークを計3回、そしてクロージング・シンポジウムを行います。また、KYOTO EXPERIMENT 2024の上演作品について語るPodcastシリーズの配信も予定しています。
イベント 日時 タイトル 会場 登壇者
オープニング・シンポジウム 10月8日（火）19:00～21:30 ジャーナリズムと批評の現在地 京都芸術センター
フリースペース（定員：70名） 津田大介、
EU加盟国の批評家8人
パネルトーク1 10月13日（日）11:00〜13:00 変容するメディア／変容する批評（ソーシャルメディアとの関わり） 京都芸術センター
制作室6（定員：20名） EU加盟国の批評家数人、
日本の批評家
パネルトーク2 10月20日（日）11:00〜13:00 （複数の）分断の時代
（右傾化、ポリティカルコレクトネス、舞台をめぐる労働環境） 京都芸術センター
ミーティングルーム2（定員：20名） EU加盟国の批評家数人、
日本の批評家
パネルトーク3 10月23日（水）18:30〜20:30 ローカルヒストリー、脱中心化（周縁性） 京都芸術センター
ミーティングルーム2（定員：20名） EU加盟国の批評家数人

クロージング・シンポジウム 10月26日（土）11:00〜13:00（予定） レジデントが企画予定 京都芸術センター
フリースペース（定員：70名） EU加盟国の批評家8人

オープニング・シンポジウム以外のイベントに関しては、言語は日本語・英語（逐次通訳付）、入場無料、事前申込不要

「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」に参加する批評家およびイベント登壇者のプロフィール

　津田大介 / Daisuke Tsuda　（オープニング・シンポジウム登壇者）
ジャーナリスト／メディア・アクティビスト。ポリタス編集長／ポリタスTVキャスター。1973年生まれ。東京都出身。早稲田大学社会科学部卒。メディアとジャーナリズム、テクノロジーと社会、表現の自由とネット上の人権侵害、地域課題解決と行政の文化事業、著作権とコンテンツビジネスなどを専門分野として執筆・取材活動を行う。主な著書に『情報戦争を生き抜く』（朝日新書）、『ウェブで政治を動かす！』（朝日新書）、『動員の革命』（中公新書ラクレ）、『情報の呼吸法』（朝日出版社）、『Twitter社会論』（洋泉社新書）ほか。2011年9月より週刊有料メールマガジン「メディアの現場」を配信中。

レジデンスに参加するEU加盟国の批評家　
（アルファベット順）

　ルカ・ドメニコ・アルトゥーゾ / Luca Domenico Artuso（イタリア／ベルギー）
ベルギーのアントワープ大学で演劇とインターメディアを専門とする、イタリアの博士号研究者。研究対象は、フェミニストやクィアの視点による能の解釈を中心に、日本の現代パフォーマンスにまで及んでいる。2024年以降、舞台芸術批評が、ベルギーの演劇と現代パフォーマンスの専門誌『Etcetera』に掲載されている。また、2019年から2023年まで国際交流基金のローマ日本文化会館図書館で専門司書を務めた。2018年には、イタリアと日本の異文化交流の新拠点として、ヴェネチア大学で日本学を研究する学生団体「Gesshin」を設立。国際パフォーマンス研究学会（Psi: Performance Studies International）所属。

　ローラ・カペル/ Laura Cappelle（フランス）
フランスのアートライター、社会学者、ダンス研究者。2010年から英フィナンシャル・タイムズでパリ在住ダンス批評家として執筆し、2017年から米ニューヨーク・タイムズにフランスの舞台芸術や文化特集について継続的に寄稿している。また、フランス国立ダンスセンターが発行するバイリンガル誌『CND Magazine』の編集コンサルタントや、ヨーロッパの新進気鋭のダンス批評家のためのプログラムSpringback Academyのメンターを務める。2023年にソルボンヌ・ヌーヴェル大学（旧パリ第3大学）の准教授に就任。受賞した編書にフランス語によるダンス史入門書『Nouvelle Histoire de la danse en Occident』（スイユ出版社、2020年）、またその書籍をグラフィックノベルとして翻案した共著（同社、2024年）がある。『Créer des ballets au XXIe siècle』（CNRS Éditions、2024年）の著者であり、2022年よりthe CCN-Ballet de l'Opéra national du Rhinの客員研究員でもある。
写真: Jérôme Panconi

　フレダ・フィアラ　/ Freda Fiala（オーストリア）
舞台芸術研究者、キュレーター。オーストリア科学アカデミーのフェローであり、演劇・映画とメディア学、中国学をウィーン、ベルリン、香港、台北で学ぶ。東アジアのパフォーマンス文化と異文化関係に焦点を当てている。また、オーストリアのOK in Linzで開催されたパフォーマンスフェスティバル「The Non-fungible Body?」と、「HYBRID BODIES」をキュレーション。ウィーン美術アカデミー、ウィーン大学でパフォーマンス理論を教え、DISTANZ Verlag、PAJ / MIT Press、台北市立美術館、台北パフォーミングアーツセンター等から出版している。

　タマシュ・ヤーサイ　/ Tamás Jászay（ハンガリー）
2003年から演劇批評を執筆。「長年一つのスタイルや美学を選ばず、演劇に関連するもの全てを理解し、感じようとしていたが、年月が経つにつれ批評家としての立ち位置は単純かつ複雑なものになった」としている。2000年代のハンガリーのインディペンデント系演劇ブームを受け、インディペンデント系演劇集団に興味を持つ。一方で、「演劇史の専門家として、1970年代と1980年代の様式を試みるクリエーターとの対話は最後の機会になった」との認識も示している。また、キュレーターおよびフェスティバルのセレクターとして、革新的で実験的な試みの表現にも密接に関わってきた。レジデンスプログラムへの参加は、欧州とは全く異なる演劇文化に触れられる機会となると考えているという。　写真: Vera Éder

　マイケル・ラニガン / Michael Lanigan（アイルランド）
『Dublin Inquirer』の文化芸術担当記者。ダブリンの視覚芸術と舞台芸術のシーンに焦点を当て、政府の政策がダブリン市の文化と伝統にどのような影響を与えているのかを調査している。現在、ダン・レアリー＝ラスダウン市のLexicon Libraryにおけるアーティストへのインタビューシリーズ「Walk and Talk」をホストしている。また、執筆記事は、『Vice』、『The Guardian』、『The Irish Times』、『Tokyo Weekender』、『Metropolis』、『The Business Post』、『Huck』、『Totally Dublin』等の媒体に掲載されている。ダブリンとキルケニーの中間地点に在住。

　サンタ・レメール　/　Santa Remere（ラトビア）
New Theatre Institute of Latvia（NTIL）の新芸術監督であり、国際舞台芸術フェスティバル「Homo Novus」のキュレーターを務めている。早稲田大学、多摩美術大学でビジュアルコミュニケーションを学んだ背景を持つ。2011年から、ラトビアおよびバルト諸国の様々な出版物に、主に若年層の観客の文化、現代演劇、フェミニストのトピック等に焦点を当てた芸術批評を定期的に寄稿している。ラトビアのオンラインカルチャーマガジン『satori.lv』 の編集者の一人でもある。

　アイステ・シヴィテ / Aistė Šivytė（リトアニア）
リトアニアのヴィリニュスを拠点とする舞台芸術批評家。直近5年間、フリーランスとして活動し、演劇やダンス、現代サーカス、ストリートでの舞台パフォーマンスに関する批評とインタビューを70本以上執筆、様々なカルチャーマガジンや新聞、インターネットメディアに掲載されている。

　イリンカ=タマラ・トドルツ / Ilinca-Tamara Todoruţ（ルーマニア）
ルーマニアを拠点とする演劇評論家、学者、ドラマトゥルク、翻訳者。イェール演劇学校で博士号を取得し、現在はバベシュ・ボヨイ大学の演劇映画学部で教鞭を執る。執筆記事は、『Theatre』、『TDR: The Drama Review』、『Performance Research』、『Journal of Poverty』、『European Stages』、『Theater History Studies』などの専門誌に掲載されている。また、『The Routledge Companion to Dramaturgy』に寄稿し、著書に『Christoph Schlingensief’s Realist Theater』（Routledge、2022年）がある。Scena.roや TheTheatreTimes.com などの演劇媒体と定期的に協働しており、2023年の「International Online Theatre Festival (IOTF)　2023」の芸術監督も務めた。

レジデンスに参加する日本の批評家

■ 伊藤寧美 / Nabi Ito
1988年、兵庫県出身。2014年、東京大学大学院総合文化研究科修士課程修了。2023年、バーミンガム大学大学院博士課程修了。2024年4月より大阪大学人文学研究科芸術学専攻演劇学コース講師。専門は現代英国演劇、特に戯曲分析を中心に研究を行う。現在は、戯曲とその上演におけるマイノリティの表象に注目し研究を進めている。批評家としては主に現代演劇、パフォーマンス作品を取り上げ、『紙背』、『シアターアーツ』などの媒体で劇評を発表している。

■　山﨑健太 / Kenta Yamazaki
1983年生まれ。批評家、ドラマトゥルク。演劇批評誌『紙背』編集長。WEBマガジンartscapeでショートレビューを連載。ほかに「現代日本演劇のSF的諸相」（『S-Fマガジン』、早川書房、2014年2月～2017年2月）など。2019年からは演出家・俳優の橋本清とともにy/nとして舞台作品を発表。これまでの作品に『カミングアウトレッスン』（2020）、『フロム高円寺、愛知、ブラジル』（2023）などがある。
写真: Yamahata Takuya

レンジデンスの日本側ファシリテーター
　池田 剛介
美術作家、作品分析。1980年福岡県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科修了。人間をとりまく物質やエネルギーの存在への関心を軸に、絵画やインスタレーションなど表現形式を横断しながら制作を行う。また並行して、批評誌やウェブ媒体での執筆活動に取り組んでいる。2019年より京都にてアートスペース「浄土複合」をディレクション。著書に『失われたモノを求めて――不確かさの時代と芸術』（夕書房、2019年）。

　古後 奈緒子
1990年代から関西とドイツ文化圏を行き来して、ダンス、パフォーマンスの通訳翻訳、記録、批評などを行ってきた。現在は大阪大学人文学研究科アート・メディア論コースで、100年以上前の舞台舞踊を、電気技術、複製技術、労働、ジェンダーなどの観点から研究している。また、メディア環境と身体の関係に関心を寄せながら、現代の舞台芸術、とりわけ非西洋圏のダンサーが様々なメディアで舞踊史／物語を書き換える試みにも注目している。

批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024について
開催期間：10月5日（土）～27日（日）
主催：駐日欧州連合代表部
協力：KYOTO EXPERIMENT、公益財団法人セゾン文化財団
運営：ゲーテ・インスティトゥート東京
詳細はこちらをご覧ください。https://kyoto-ex.jp/related/critics-in-residence/

「KYOTO EXPERIMENT」について　https://kyoto-ex.jp/
KYOTO EXPERIMENT京都国際舞台芸術祭は、2010年より京都市内で毎年開催している国際舞台芸術祭。国内外の先鋭的なアーティストを迎え、演劇やダンス、音楽、美術などのジャンルを越境した実験的な舞台芸術をプロデュース・上演し、社会における新たな対話と価値の創造を目指しています。
　
「公益財団法人セゾン文化財団」について　https://www.saison.or.jp/
公益財団法人セゾン文化財団は、堤清二氏（1927-2013）の私財によって設立された助成型財団です。1987年より日本の現代演劇・舞踊の振興、およびその国際交流の促進に寄与するため、助成活動を行っています。

駐日EU代表部について　https://www.eeas.europa.eu/delegations/japan_ja?s=169　
（特命全権大使：ジャン＝エリック・パケ、東京都港区）1974年に設置された、日本においてEUを代表する外交機関。EU27加盟国の連携を図り、欧州の多様な歴史や文化を日本に紹介し、外交や貿易・投資、気候・エネルギー、デジタル技術および研究・イノベーションなどの分野において日・EU関係を促進する上で中心的な役割を果たしています。

本プロジェクトでは、関西の高校生とものづくり企業がコラボしてオリジナル製品を制作していただきます。
あなたのデザインやアイデアを未来に残るカタチにしませんか？選定された方にはコラボ企業特典と図書カード1万円分を進呈します。
くわしくは募集要項をご覧ください。皆さんの応募をお待ちしています。

京都府宇治市出身のDJ/アーティストとして世界中で活躍する沖野修也氏とその主宰するKJCCとともに、多様な音楽とその背景にある文化や人をつなぐイベントを開催します。歴史的に文化芸術を育んできた京都・東本願寺の門前を舞台とし、様々な人が互いに交わることで新たな京都のカルチャーを積み重ねていくこと。音楽を通じた「京都から世界、世界から京都」への人と人の継続的な関わりの機会を作り出すことを目的とします。

共同利用・共同研究拠点 連携プロジェクト
疫病・戦争・災害の時代にーサミュエル・ベケット映画祭2024

『ゴドーを待ちながら』で知られるサミュエル・ベケット（1906-1989）は、誕生と死の間に宙吊りにされた人間を描き続けました。戦争、パンデミック、環境破壊が相次ぐディストピア的な時代に、早稲田大学演劇博物館と京都芸術大学舞台芸術研究センターが協力し、代表作の映像を東京と京都で上映します。上映とトークに加え、京都ではベケットに想を得た現代アーティストの作品集も展示。文学者や演劇人ばかりでなく、ゴダール、ボルタンスキー、イーノ、フォーサイス、デュマス、ケントリッジ、ハーストらに影響を与えた巨匠の世界をお楽しみください。

【京都会場】
2日間の上映プログラムでは、『ゴドーを待ちながら』『ハッピーデイズ』『エンドゲーム』『クラップの最後の録音』をはじめとするベケット作品にちなむ映像作品（日本語字幕付き）を特集上映します。各上映の前には、小崎哲哉教授（京都芸術大学大学院）による解説を行います。上映の間のトークゲストには俳優・ダンサーの森山未來さんと映画批評家の北小路隆志さんをお迎えします。
上映プログラム先駆けて開催するオープニングイベントでは、過去にベケット作品をモチーフに創作に取り組んだ美術作家・舞台演出家のやなぎみわさんをゲストにお迎えします。作り手の視点を交えてベケット作品および、現代におけるその意義について語り合います。
会期中にはホワイエで関連企画を開催します。ベケットに影響を受けた現代アーティストの作品集およそ50冊を展示。手袋を着けた上で自由にご覧いただけます。この機会にベケットの世界の広がりをお楽しみください。

会場：京都芸術劇場 春秋座
申込フォーム：https://pro.form-mailer.jp/fms/a03303e7318816

※入場無料・要予約
※上演プログラムは日本語字幕付き

下村将大は油性ペンとクーピーペンシル、鉛筆を主に使い、物語の一幕を思わせる印象的な絵画を制作しています。描かれるモティーフは多様で、民家や橋のある町の風景、鳥や犬などの生き物、激しい木漏れ日のある木などの自然などが象徴的に使われています。時代劇のセットのようなシリーズやドット絵的な幾何学模様もみられます。
なかでも人物の表情や物の細部は、シルエットで描かれるために読み解くことが難しいのですが、ゆえに私たちに自由な物語を想像する余地を与えています。
赤く染まった町のなかでハットを被った人物は何をしていて、これからどんな展開が待ち受けているのでしょうか。
そして、その作画に欠かせないのが「定規」です。
直線的な輪郭線だけでなく、塗りの工程にも使用され、下村の作画において重要な役割を果たしています。定規に沿わせて少しずつずらしながら繰り返し線を引くことで、空白は彩られていきます。また副産物的に出るクーピーや鉛筆の粉末のカスは、定規にこすられてエイジングの風合いをもたらしています。
「しもむら名作劇場ギ」と題した本展では、絵画をはじめ制作の記録映像などもご紹介します。描き終えたあとには、名作が終演したあとの余韻に浸るように、完成した作品を優しい眼差しで愛でる時間がはじまることや、数種類のサインの使い分け、1年先の制作年を記載することなど、数多くのミステリーが存在する下村将大のドラマを、ぜひお楽しみ下さい。

京都にゆかりのある伝統文化を、親子で楽しみながら学べる体験教室を開催！
着物、生け花といった伝統文化の歴史や背景などに触れて、その文化の魅力を体感しましょう！
・対象：着付体験　京都府内在住の中学生
　　　　生け花体験　京都府内在住の小中学生
・定員：各教室先着４０名
（複数の体験にお申込み可能です。）
・所要時間：１回につき１時間半

参加申込はこちらから⇒https://reg31.smp.ne.jp/regist/is?SMPFORM=ljri-ljqfoe-d18838931ac2f1460719e88a1e7f63c7

江戸時代末期、京都府に落ちた唯一の隕石「曽根隕石」とは？

慶応2(1866) 年、丹波国曽根村(現在の京都府船井郡京丹波町)に落下した曽根隕石は、現物と記録が揃って残されている国内でも珍しい隕石の一つです。この講座では歴彩館の所蔵史料を中心とした当時の記録を読み解きながら、隕石に関する研究の歴史やその分析を交え、「史料」と「科学」二つの側面からみた曽根隕石の姿についてお話しします。

【講師】
河北 秀世 氏（京都産業大学理学部教授 / 神山天文台 台長）
京都大学大学院工学研究科修了。総合研究大学院大学博士（理学）。
電機メーカー勤務の後、群馬県立ぐんま天文台勤務を経て、2005 年より京都産業大学に勤務。
2010 年より神山天文台・台長。Zeldovich 賞(2004 年)、第1 回地球惑星科学振興西田賞(2015 年) などを受賞。

赤羽 莉奈 氏（京都府立京都学・歴彩館 資料課）
当館主催の講座では「古天文学と『明月記』の記録」「描かれた嵐山」「新版画の月と星」等を担当。
歴史や美術などの人文学と天文学が融合した天文文化学を研究している。

≪講座の前後に曽根隕石の特集番組を特別上映！≫
京丹波町自主放送番組「太陽系のタイムカプセル 曽根隕石～46億年前の宇宙からの贈り物」(30分)を大ホールにて上映します。お待ち時間の間、また講座終了後にぜひご覧ください。（協力：京丹波町）
［上映時間］①13:20～　②15:40～

玉乃光酒造蔵開きで１日限りのスナック玉乃光が開店！　　　　　　　　　　　　　　　　　　
蔵人とお話しながら美味しいお酒をお楽しみいただけます。　　　　　　　　　　　　　　　　
※蔵開きの入場チケットではありません。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
※チケットはスナック玉乃光のみで使用できます。（そのほかの試飲ブースなどでは使用できません）
チケットの内容　　
・スナック玉乃光オリジナルグラス　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
・ドリンク３杯交換チケット　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
・チャーム（駄菓子３種類）

スナック玉乃光のトークテーマ　　
・はじめての日本酒　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
・蔵人と酒　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
・あなたのお話聞きます　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

スナック玉乃光の楽しみ方
１.スナック玉乃光の受付ブースでチケットを交換　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
２.トークテーマが違う３つのスナックブースからお好きなところに入店！　　　　　　　　　　　　　　　　　　
３.スナック玉乃光のドリンクメニューからお好きなものをご注文　　　　　　　　　　　　　　　
４.ドリンク片手にスナック玉乃光のママたちと楽しくおしゃべり　　　　　　　　　　　
※前売チケットのお客様は、受付でご注文完了メールをご提示ください。　　　　　　　　　　
【注意】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
前売チケットは配送いたしません。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
チケットはイベント当日の受付でのみ交換いたします。その際に、受付完了メールを必ずご提示ください。

※チケットはいかなる場合（紛失・盗難・破損など）でも再発行いたしません。　　　　
※チケットは当日のみ有効です。チケットから現金への返金はいたしかねます。　　　　　
※蔵開きの入場チケットではございません。玉乃光酒造の蔵開き会場には無料でお入りいただけます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　※チケットはスナック玉乃光でのみ使用できます。そのほかの玉乃光酒造蔵開き会場（試飲ブースなど）では使用できません。
※複数人でお越しの際は、人数分のチケットをご購入ください。