京都芸術大学舞台芸術研究センターでは、これまで京都芸術劇場を活用して、さまざまな研究事業を行ってきました。本シンポジウムの前半では、アーティストと研究者・技術者が共同研究チームを組み、創造のプロセスを構築してきた最近のプロジェクトについて、ダイジェスト映像・関連映像の上映を交えて振り返ります。
　また後半では、高嶺格氏（アーティスト／多摩美術大学彫刻学科教授）、山本麻友美氏（京都芸術センター副館長／京都市文化政策コーディネーター）、吉岡洋氏（京都芸術大学文明哲学研究所教授／美学芸術学）、森山直人氏（多摩美術大学美術学部教授／演劇批評）を登壇者に迎え、公開の共同討議を行います。　
　本拠点の「劇場実験」という取り組みでは、アーティストや研究者に劇場を提供し、舞台芸術の創造と研究のありかたをさまざまに問い直してきました。それは性急に作品化や研究成果の発表を目指すものではなく、じっくりと「偶然の力」を受け入れつつ進行する実践的なプロセスを特徴としています。そこでこのシンポジウムでは、あらためて「劇場で、偶然みつける」というテーマで議論を行います。
　劇場等文化施設における創造支援や、本研究拠点が掲げてきた「ラボラトリー機能」というコンセプトについて、理解を深めていただけるシンポジウムとなりますので、ぜひ奮ってご参加ください。

スケジュール｜
2024年11月4日（月・祝）
14:00　開式 挨拶等
14:10　研究活動の報告（京都芸術大学舞台芸術研究センター 新里直之）
14:30　ダイジェスト映像・関連映像の上映（劇場実験型研究プロジェクト）

１）田村友一郎《テイストレス》（2021年6月、京都芸術劇場春秋座）
2019年度劇場実験型研究プロジェクト「The Waiting Grounds―舞台芸術と劇場の現在を巡る領域横断的試み」（研究代表者：中山佐代）に基づく劇場作品。

２）檜垣智也（作曲家）×吉増剛造（詩人）×七里圭（映画監督）
サウンドオペラ電子音響詩劇「石巻(イシノマキ)ハ、ハジメテノ、紙(カミ)ノ声(コエ)、……」試演（2023年2月、京都芸術劇場春秋座）
2020／2022年度劇場実験型プロジェクト「多層化手法による音楽詩劇の創作と上演～アクースモニウムを中心とした音楽と映像、言葉の融合～」（研究代表者：檜垣智也）の劇場実験記録。
*ダイジェスト映像監督・構成：七里圭

３）岡田裕子《Celebrate for ME: okuru》（2024年）
2024年度劇場実験型プロジェクト「現代アート的思考でメディアアートと演劇をマッチングする観客主体型の劇空間の創作」（研究代表者：岡田裕子）の関連作品。

15:30　公開シンポジウム
劇場で、偶然みつける――創造と研究の手がかり、「ラボラトリー機能」の可能性について

登壇者｜高嶺格（アーティスト／多摩美術大学彫刻学科教授）、山本麻友美（京都芸術センター副館長／京都市文化政策コーディネーター）、吉岡洋（京都芸術大学文明哲学研究所教授／美学芸術学）
司会｜森山直人（多摩美術大学美術学部教授／演劇批評）

17:00　閉会

江戸琳派を確立した酒井抱一（1761～1828）。姫路酒井家の一員として江戸の大名屋敷で育ちました。
20代の頃には肉筆浮世絵美人画を描き、狂歌に親しむなど気ままな青年時代を過ごしますが、37歳で出家して大名家の身分を離れます。
50歳を目前にした文化6年（1809）師走、身請けした吉原の遊女とともに移り住んだのが下谷根岸の庵でした。
終の棲家となるこの庵は8年後の文化14年（1817）に「雨華庵」の額を掲げ、以降「雨華庵」と称されます。
「雨華庵」は抱一が多数の晩年作を描いた場所であり、その没後は抱一を慕う門下の絵師たちの拠りどころとなりました。
本展は「雨華庵」ゆかりの絵師たちを多角的に蒐集したうげやんコレクションの協力を得て開催される江戸琳派の競演です。
同コレクションの江戸琳派作品には稀少な作例も多く、これに細見コレクションから「雨華庵」に纏わる作品を加え展覧します。
抱一に憧れ、慕った絵師たち―100年以上に及ぶ江戸琳派の軌跡とその魅力をご堪能ください。

「弦を弾いて音を出す」という、ギターの発音原理そのものはとても単純で古代まで遡れるほどの歴史を持つ一方、この楽器が現在の形に完成されたのは1850年代頃と比較的最近のことです。今回は、現代のギターが完成されて以降に作曲された20世紀の作品を揃えました。ポンセ作曲《“スペインのフォリア”の主題による20の変奏とフーガ》をメインとし、そのほか様々な形で「スペイン」と関わりを持つ作品で纏めています。
楽器構造のイノベーションと共にギターの可能性が大きく開かれた時代の音楽を、皆様と共有できれば幸いです。

演奏曲目
F.M.トローバ／ソナチネ
M.C＝テデスコ／エスカラマン（セルバンテスによる）
R.ジェラール／ファンタジア
M.オアナ／ティエント
M.M.ポンセ／フォリアの主題による20の変奏曲とフーガ 他

京都コンサートホール開館30周年を記念して開催する、クラシック音楽の一大イベント「Kyoto Music Caravan 2025」。
前回（2023年度）の開催時に多くのお客様から再演の声が届き、2年ぶりに開催します。
京都ゆかりの音楽家たちが京都市内の名所で無料コンサートを開催します。

寛永行幸四百年祭を来年に控え、寛永行幸に関するさまざまなトピックをご紹介する「寛永文化講座」。
今回は、後水尾天皇を迎えるために大改修が行われた二条城にスポットを当てます。
ご登壇いただくのは2012年の「東京都江戸東京博物館20周年記念 二条城展」の企画にも携わられた齋藤 慎一氏。
399年が経った現在も、二条城が伝えてくれる寛永行幸の意義をお話しいただきます。

寛永文化講座とは？
2026年に、寛永3年（1626年）に後水尾天皇が城に行幸されてから、400年の節目を迎えます。
寛永時代は能、狂言、茶の湯といった文化が隆盛し、市中にいくつもの“サロン”が形成されました。
このサロンを舞台に文化が洗練され、多くの人々をひきつけ、現代へとつながることから
「寛永は文化の故郷」と言われています。
「寛永文化講座」は、この時代に花開いた文化の特質をさまざまなジャンルの専門家に語っていただき、
多角的な視点から寛永文化の総合性や現代における意義を考えていこうというものです。

2001年、2013年に続き、第3弾となる志村ふくみ展を開催する。 志村ふくみは、紬織の重要無形文化財保持者(人間国宝)であり、随筆家としても知られる染織作家。
2025年秋に101 歳を迎えた現在も、美しいものを手に取りながら穏やかな日々を過ごし、自然や色彩への深いまなざしを持ち続けている。

本展では、『源氏物語』や「紫」、そして作家、石牟礼道子原作の新作能『沖宮』の能装束など近年の特徴的なテーマを中心に、作品と紡がれた言葉とによって70年にわたる表現の軌跡をたどり、色彩、生命、自然への尽きることのない思索と未来へ語り継ぐ言葉を紹介する。
本展を機に構想・制作された作品2領の初公開となる。

コロタイプとは、19世紀中頃にフランスで発明された顔料による写真のプリント技法です。その独特な表現力が、今再び写真の表現技法として注目を集めています。便利堂本社併設のギャラリーでは、コロタイプ工房で制作し、販売中の各国写真家のコロタイププリントを展観いたします。職人の技と感性に支えられ、一枚一枚、手作業で丹精込めて仕上げられた作品はその場でご購入もいただけます。お気に入りの作品をどこに飾ろうかと想像しながら、ぜひ展覧会をお楽しみください。

　写真家：渡部俊哉、ロン・ジュード、市田小百合、ファン・フォー、山本昌男、
　　　　　白石ちえこ、川内倫子、マイケル・ケンナ、須田一政、植田正治、
　　　　　ソール・ライター、野村佐紀子、尾仲浩二、牛腸茂雄、かじおかみほ、
　　　　　ロベール・ドアノー、森村泰昌、安井仲治、柴田敏雄、深瀬昌久、
　　　　　井津建郎、シャーロット・デュマ、アントニー・ケアンズ、
　　　　　アヴォイスカ・ヴァン・デル・モレン、カンディダ・へーファー、
　　　　　J.H.ラルテイーグ、Tokyo Rumando＋、スティーブン・ギル
　　　　　森山大道、髙梨豊、中平卓馬、渡邉眸、北井一夫、石内都、
　　　　　エメット・ゴウィン、細江英公、グラシエラ・イトルビーデ、平竜二、
　　　　　ジョン・ファール、ジョージ・タイス、アーサー・トレス、栗田絋一郎

ゴールデンウィークのラストは長岡京に集合！
ほかの学校の吹奏楽仲間と交流しながら、プロの演奏家の指導を受けたり、ステージで合同演奏したりする熱い２日間で、あなたの音楽が変わるかも？

この春吹奏楽を始めた人から、もっと上手く演奏したい、という人まで。
小学校から高校生までを対象に「京都フレンドシップコンサート＆クリニック」を開きます。

講習会ではプロの演奏家などが指導。ゲストミュージシャンを招いて、本物のジャズやポップスについて学ぶなど、学校の部活での枠を超えた音楽を体験ができます。
ふだんなかなか一緒に音楽をすることが少ない、他校の吹奏楽仲間との交流も深まります。

6日には、合同演奏や参加団体によるコンサート(当日入場不可)も開かれます。
ほかの団体の演奏をじっくり聴くことで、自分たちの音楽表現に新たな発見があるかもしれません。
プロの演奏家や指導者からの公表も聞くことで、バンドのレベルアップにもつながります。
学校単位の団体申込のほか、吹奏楽部のない学校などは個人でも参加もできます。