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美術音楽ダンス無料事前予約
EU加盟国の批評家8人が来日、 オープニング・シンポジウムに津田大介登壇
場所京都芸術センター フリースペース（〒604-8156 京都府京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町５４６−２）
EU加盟国の批評家8人が来日、オープニング・シンポジウムに津田大介登壇
「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」
キックオフ記念し、10月8日に開催。期間中、パネル・トークの他、ポッドキャストも配信予定。
駐日欧州連合（EU）代表部は10月8日夜、京都市内で、「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」のオープニング・シンポジウムを開催します。「KYOTO EXPERIMENT京都国際舞台芸術祭 2024」（会期：10月5日～27日）の開催に合わせ今回初めて実施されるこのレジデンスは、文化芸術の批評の今後の可能性を模索するプログラムです。オープニング・シンポジウムでは、欧州と日本におけるジャーナリズムと批評の現在地をテーマとして取り上げます。
シンポジウム第１部では、日本と海外におけるメディアを取り巻く環境の変化について批評的に考察しながら、独立したジャーナリズムのプラットフォームを構築してきたことで広く知られているジャーナリスト兼メディア・アクティビストの津田大介が登壇。基調講演で津田は、日本におけるジャーナリズムと批評の現状、また表現の自由と過激化する言論について自らの視点を共有します。第２部では、津田と、今回来日する8人のEU加盟国出身の批評家たちとの議論の場を設けます。8人のレジデントは、欧州の異なる文化圏の多様な背景から各国の社会状況に踏まえ批評の課題に対して自らのアプローチを共有します。
「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」は、EU代表部が主催、ゲーテ・インスティトゥート東京が運営し、KYOTO EXPERIMENT、公益財団法人セゾン文化財団の協力の下で行われます。100人を超えるEU加盟国の応募者の中から選ばれた8人の批評家は、本レジデンスにおいて、それぞれの専門知識や経験を共有し、アートや文化政策の環境を育む批評と、現代社会における文化とアートの役割について共に考察します。オープニング・シンポジウムの他にも、セゾン文化財団が選出した日本の批評家と対話するパネル・トーク、クロージング・シンポジウムなどが行われる予定です。
日本では現在、文化批評や芸術批評に焦点を当てた国際的なレジデンスが行われていない現状を踏まえ、「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」は、批評の現在と今後を追求していく試みになるでしょう。近年、SNSの勢いが増し、デジタル空間の可能性を活かした表現活動が増えている一方、これまで批評の中心的なプラットフォームとなっていた新聞や雑誌といった紙媒体が一部存続の危機にさらされています。そのような中で、文化や芸術の批評がどのような状況に置かれ、どのような可能性を開くことができるかを議論することは重要です。
「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」オープニング・シンポジウム
タイトル：「ジャーナリズムと批評の現在地」
日時：10月8日（火）19:00～21:30
会場：京都芸術センター フリースペース（〒604-8156 京都府京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町５４６−２）
言語：日本語・英語（同時通訳付）
登壇者・出演者（順不同）：津田大介、EU加盟国の批評家8人
主催：駐日欧州連合代表部
協力：KYOTO EXPERIMENT、公益財団法人セゾン文化財団
レジデンス協力：京都芸術センター
運営：ゲーテ・インスティトゥート東京
定員：70名
入場無料
会場でご参加される方は下記リンクよりご予約をお願い致します：
https://criticinresidence2024-01.peatix.com/
※オープニング・シンポジウムはKYOTO EXPERIMENTのYouTubeチャンネルにて
ライブ配信を行います。
「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」スケジュール
オープニング・シンポジウムに続き、レジデントが各テーマに沿って議論するパネルトークを計3回、そしてクロージング・シンポジウムを行います。また、KYOTO EXPERIMENT 2024の上演作品について語るPodcastシリーズの配信も予定しています。
イベント 日時 タイトル 会場 登壇者
オープニング・シンポジウム 10月8日（火）19:00～21:30 ジャーナリズムと批評の現在地 京都芸術センター
フリースペース（定員：70名） 津田大介、
EU加盟国の批評家8人
パネルトーク1 10月13日（日）11:00〜13:00 変容するメディア／変容する批評（ソーシャルメディアとの関わり） 京都芸術センター
制作室6（定員：20名） EU加盟国の批評家数人、
日本の批評家
パネルトーク2 10月20日（日）11:00〜13:00 （複数の）分断の時代
（右傾化、ポリティカルコレクトネス、舞台をめぐる労働環境） 京都芸術センター
ミーティングルーム2（定員：20名） EU加盟国の批評家数人、
日本の批評家
パネルトーク3 10月23日（水）18:30〜20:30 ローカルヒストリー、脱中心化（周縁性） 京都芸術センター
ミーティングルーム2（定員：20名） EU加盟国の批評家数人
クロージング・シンポジウム 10月26日（土）11:00〜13:00（予定） レジデントが企画予定 京都芸術センター
フリースペース（定員：70名） EU加盟国の批評家8人
オープニング・シンポジウム以外のイベントに関しては、言語は日本語・英語（逐次通訳付）、入場無料、事前申込不要
「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」に参加する批評家およびイベント登壇者のプロフィール
津田大介 / Daisuke Tsuda （オープニング・シンポジウム登壇者）
ジャーナリスト／メディア・アクティビスト。ポリタス編集長／ポリタスTVキャスター。1973年生まれ。東京都出身。早稲田大学社会科学部卒。メディアとジャーナリズム、テクノロジーと社会、表現の自由とネット上の人権侵害、地域課題解決と行政の文化事業、著作権とコンテンツビジネスなどを専門分野として執筆・取材活動を行う。主な著書に『情報戦争を生き抜く』（朝日新書）、『ウェブで政治を動かす！』（朝日新書）、『動員の革命』（中公新書ラクレ）、『情報の呼吸法』（朝日出版社）、『Twitter社会論』（洋泉社新書）ほか。2011年9月より週刊有料メールマガジン「メディアの現場」を配信中。
レジデンスに参加するEU加盟国の批評家
（アルファベット順）
ルカ・ドメニコ・アルトゥーゾ / Luca Domenico Artuso（イタリア／ベルギー）
ベルギーのアントワープ大学で演劇とインターメディアを専門とする、イタリアの博士号研究者。研究対象は、フェミニストやクィアの視点による能の解釈を中心に、日本の現代パフォーマンスにまで及んでいる。2024年以降、舞台芸術批評が、ベルギーの演劇と現代パフォーマンスの専門誌『Etcetera』に掲載されている。また、2019年から2023年まで国際交流基金のローマ日本文化会館図書館で専門司書を務めた。2018年には、イタリアと日本の異文化交流の新拠点として、ヴェネチア大学で日本学を研究する学生団体「Gesshin」を設立。国際パフォーマンス研究学会（Psi: Performance Studies International）所属。
ローラ・カペル/ Laura Cappelle（フランス）
フランスのアートライター、社会学者、ダンス研究者。2010年から英フィナンシャル・タイムズでパリ在住ダンス批評家として執筆し、2017年から米ニューヨーク・タイムズにフランスの舞台芸術や文化特集について継続的に寄稿している。また、フランス国立ダンスセンターが発行するバイリンガル誌『CND Magazine』の編集コンサルタントや、ヨーロッパの新進気鋭のダンス批評家のためのプログラムSpringback Academyのメンターを務める。2023年にソルボンヌ・ヌーヴェル大学（旧パリ第3大学）の准教授に就任。受賞した編書にフランス語によるダンス史入門書『Nouvelle Histoire de la danse en Occident』（スイユ出版社、2020年）、またその書籍をグラフィックノベルとして翻案した共著（同社、2024年）がある。『Créer des ballets au XXIe siècle』（CNRS Éditions、2024年）の著者であり、2022年よりthe CCN-Ballet de l'Opéra national du Rhinの客員研究員でもある。
写真: Jérôme Panconi
フレダ・フィアラ / Freda Fiala（オーストリア）
舞台芸術研究者、キュレーター。オーストリア科学アカデミーのフェローであり、演劇・映画とメディア学、中国学をウィーン、ベルリン、香港、台北で学ぶ。東アジアのパフォーマンス文化と異文化関係に焦点を当てている。また、オーストリアのOK in Linzで開催されたパフォーマンスフェスティバル「The Non-fungible Body?」と、「HYBRID BODIES」をキュレーション。ウィーン美術アカデミー、ウィーン大学でパフォーマンス理論を教え、DISTANZ Verlag、PAJ / MIT Press、台北市立美術館、台北パフォーミングアーツセンター等から出版している。
タマシュ・ヤーサイ / Tamás Jászay（ハンガリー）
2003年から演劇批評を執筆。「長年一つのスタイルや美学を選ばず、演劇に関連するもの全てを理解し、感じようとしていたが、年月が経つにつれ批評家としての立ち位置は単純かつ複雑なものになった」としている。2000年代のハンガリーのインディペンデント系演劇ブームを受け、インディペンデント系演劇集団に興味を持つ。一方で、「演劇史の専門家として、1970年代と1980年代の様式を試みるクリエーターとの対話は最後の機会になった」との認識も示している。また、キュレーターおよびフェスティバルのセレクターとして、革新的で実験的な試みの表現にも密接に関わってきた。レジデンスプログラムへの参加は、欧州とは全く異なる演劇文化に触れられる機会となると考えているという。 写真: Vera Éder
マイケル・ラニガン / Michael Lanigan（アイルランド）
『Dublin Inquirer』の文化芸術担当記者。ダブリンの視覚芸術と舞台芸術のシーンに焦点を当て、政府の政策がダブリン市の文化と伝統にどのような影響を与えているのかを調査している。現在、ダン・レアリー＝ラスダウン市のLexicon Libraryにおけるアーティストへのインタビューシリーズ「Walk and Talk」をホストしている。また、執筆記事は、『Vice』、『The Guardian』、『The Irish Times』、『Tokyo Weekender』、『Metropolis』、『The Business Post』、『Huck』、『Totally Dublin』等の媒体に掲載されている。ダブリンとキルケニーの中間地点に在住。
サンタ・レメール / Santa Remere（ラトビア）
New Theatre Institute of Latvia（NTIL）の新芸術監督であり、国際舞台芸術フェスティバル「Homo Novus」のキュレーターを務めている。早稲田大学、多摩美術大学でビジュアルコミュニケーションを学んだ背景を持つ。2011年から、ラトビアおよびバルト諸国の様々な出版物に、主に若年層の観客の文化、現代演劇、フェミニストのトピック等に焦点を当てた芸術批評を定期的に寄稿している。ラトビアのオンラインカルチャーマガジン『satori.lv』 の編集者の一人でもある。
アイステ・シヴィテ / Aistė Šivytė（リトアニア）
リトアニアのヴィリニュスを拠点とする舞台芸術批評家。直近5年間、フリーランスとして活動し、演劇やダンス、現代サーカス、ストリートでの舞台パフォーマンスに関する批評とインタビューを70本以上執筆、様々なカルチャーマガジンや新聞、インターネットメディアに掲載されている。
イリンカ=タマラ・トドルツ / Ilinca-Tamara Todoruţ（ルーマニア）
ルーマニアを拠点とする演劇評論家、学者、ドラマトゥルク、翻訳者。イェール演劇学校で博士号を取得し、現在はバベシュ・ボヨイ大学の演劇映画学部で教鞭を執る。執筆記事は、『Theatre』、『TDR: The Drama Review』、『Performance Research』、『Journal of Poverty』、『European Stages』、『Theater History Studies』などの専門誌に掲載されている。また、『The Routledge Companion to Dramaturgy』に寄稿し、著書に『Christoph Schlingensief’s Realist Theater』（Routledge、2022年）がある。Scena.roや TheTheatreTimes.com などの演劇媒体と定期的に協働しており、2023年の「International Online Theatre Festival (IOTF) 2023」の芸術監督も務めた。
レジデンスに参加する日本の批評家
■ 伊藤寧美 / Nabi Ito
1988年、兵庫県出身。2014年、東京大学大学院総合文化研究科修士課程修了。2023年、バーミンガム大学大学院博士課程修了。2024年4月より大阪大学人文学研究科芸術学専攻演劇学コース講師。専門は現代英国演劇、特に戯曲分析を中心に研究を行う。現在は、戯曲とその上演におけるマイノリティの表象に注目し研究を進めている。批評家としては主に現代演劇、パフォーマンス作品を取り上げ、『紙背』、『シアターアーツ』などの媒体で劇評を発表している。
■ 山﨑健太 / Kenta Yamazaki
1983年生まれ。批評家、ドラマトゥルク。演劇批評誌『紙背』編集長。WEBマガジンartscapeでショートレビューを連載。ほかに「現代日本演劇のSF的諸相」（『S-Fマガジン』、早川書房、2014年2月～2017年2月）など。2019年からは演出家・俳優の橋本清とともにy/nとして舞台作品を発表。これまでの作品に『カミングアウトレッスン』（2020）、『フロム高円寺、愛知、ブラジル』（2023）などがある。
写真: Yamahata Takuya
レンジデンスの日本側ファシリテーター
池田 剛介
美術作家、作品分析。1980年福岡県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科修了。人間をとりまく物質やエネルギーの存在への関心を軸に、絵画やインスタレーションなど表現形式を横断しながら制作を行う。また並行して、批評誌やウェブ媒体での執筆活動に取り組んでいる。2019年より京都にてアートスペース「浄土複合」をディレクション。著書に『失われたモノを求めて――不確かさの時代と芸術』（夕書房、2019年）。
古後 奈緒子
1990年代から関西とドイツ文化圏を行き来して、ダンス、パフォーマンスの通訳翻訳、記録、批評などを行ってきた。現在は大阪大学人文学研究科アート・メディア論コースで、100年以上前の舞台舞踊を、電気技術、複製技術、労働、ジェンダーなどの観点から研究している。また、メディア環境と身体の関係に関心を寄せながら、現代の舞台芸術、とりわけ非西洋圏のダンサーが様々なメディアで舞踊史／物語を書き換える試みにも注目している。
批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024について
開催期間：10月5日（土）～27日（日）
主催：駐日欧州連合代表部
協力：KYOTO EXPERIMENT、公益財団法人セゾン文化財団
運営：ゲーテ・インスティトゥート東京
詳細はこちらをご覧ください。https://kyoto-ex.jp/related/critics-in-residence/
「KYOTO EXPERIMENT」について https://kyoto-ex.jp/
KYOTO EXPERIMENT京都国際舞台芸術祭は、2010年より京都市内で毎年開催している国際舞台芸術祭。国内外の先鋭的なアーティストを迎え、演劇やダンス、音楽、美術などのジャンルを越境した実験的な舞台芸術をプロデュース・上演し、社会における新たな対話と価値の創造を目指しています。
「公益財団法人セゾン文化財団」について https://www.saison.or.jp/
公益財団法人セゾン文化財団は、堤清二氏（1927-2013）の私財によって設立された助成型財団です。1987年より日本の現代演劇・舞踊の振興、およびその国際交流の促進に寄与するため、助成活動を行っています。
駐日EU代表部について https://www.eeas.europa.eu/delegations/japan_ja?s=169
（特命全権大使：ジャン＝エリック・パケ、東京都港区）1974年に設置された、日本においてEUを代表する外交機関。EU27加盟国の連携を図り、欧州の多様な歴史や文化を日本に紹介し、外交や貿易・投資、気候・エネルギー、デジタル技術および研究・イノベーションなどの分野において日・EU関係を促進する上で中心的な役割を果たしています。
「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」
キックオフ記念し、10月8日に開催。期間中、パネル・トークの他、ポッドキャストも配信予定。
駐日欧州連合（EU）代表部は10月8日夜、京都市内で、「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」のオープニング・シンポジウムを開催します。「KYOTO EXPERIMENT京都国際舞台芸術祭 2024」（会期：10月5日～27日）の開催に合わせ今回初めて実施されるこのレジデンスは、文化芸術の批評の今後の可能性を模索するプログラムです。オープニング・シンポジウムでは、欧州と日本におけるジャーナリズムと批評の現在地をテーマとして取り上げます。
シンポジウム第１部では、日本と海外におけるメディアを取り巻く環境の変化について批評的に考察しながら、独立したジャーナリズムのプラットフォームを構築してきたことで広く知られているジャーナリスト兼メディア・アクティビストの津田大介が登壇。基調講演で津田は、日本におけるジャーナリズムと批評の現状、また表現の自由と過激化する言論について自らの視点を共有します。第２部では、津田と、今回来日する8人のEU加盟国出身の批評家たちとの議論の場を設けます。8人のレジデントは、欧州の異なる文化圏の多様な背景から各国の社会状況に踏まえ批評の課題に対して自らのアプローチを共有します。
「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」は、EU代表部が主催、ゲーテ・インスティトゥート東京が運営し、KYOTO EXPERIMENT、公益財団法人セゾン文化財団の協力の下で行われます。100人を超えるEU加盟国の応募者の中から選ばれた8人の批評家は、本レジデンスにおいて、それぞれの専門知識や経験を共有し、アートや文化政策の環境を育む批評と、現代社会における文化とアートの役割について共に考察します。オープニング・シンポジウムの他にも、セゾン文化財団が選出した日本の批評家と対話するパネル・トーク、クロージング・シンポジウムなどが行われる予定です。
日本では現在、文化批評や芸術批評に焦点を当てた国際的なレジデンスが行われていない現状を踏まえ、「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」は、批評の現在と今後を追求していく試みになるでしょう。近年、SNSの勢いが増し、デジタル空間の可能性を活かした表現活動が増えている一方、これまで批評の中心的なプラットフォームとなっていた新聞や雑誌といった紙媒体が一部存続の危機にさらされています。そのような中で、文化や芸術の批評がどのような状況に置かれ、どのような可能性を開くことができるかを議論することは重要です。
「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」オープニング・シンポジウム
タイトル：「ジャーナリズムと批評の現在地」
日時：10月8日（火）19:00～21:30
会場：京都芸術センター フリースペース（〒604-8156 京都府京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町５４６−２）
言語：日本語・英語（同時通訳付）
登壇者・出演者（順不同）：津田大介、EU加盟国の批評家8人
主催：駐日欧州連合代表部
協力：KYOTO EXPERIMENT、公益財団法人セゾン文化財団
レジデンス協力：京都芸術センター
運営：ゲーテ・インスティトゥート東京
定員：70名
入場無料
会場でご参加される方は下記リンクよりご予約をお願い致します：
https://criticinresidence2024-01.peatix.com/
※オープニング・シンポジウムはKYOTO EXPERIMENTのYouTubeチャンネルにて
ライブ配信を行います。
「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」スケジュール
オープニング・シンポジウムに続き、レジデントが各テーマに沿って議論するパネルトークを計3回、そしてクロージング・シンポジウムを行います。また、KYOTO EXPERIMENT 2024の上演作品について語るPodcastシリーズの配信も予定しています。
イベント 日時 タイトル 会場 登壇者
オープニング・シンポジウム 10月8日（火）19:00～21:30 ジャーナリズムと批評の現在地 京都芸術センター
フリースペース（定員：70名） 津田大介、
EU加盟国の批評家8人
パネルトーク1 10月13日（日）11:00〜13:00 変容するメディア／変容する批評（ソーシャルメディアとの関わり） 京都芸術センター
制作室6（定員：20名） EU加盟国の批評家数人、
日本の批評家
パネルトーク2 10月20日（日）11:00〜13:00 （複数の）分断の時代
（右傾化、ポリティカルコレクトネス、舞台をめぐる労働環境） 京都芸術センター
ミーティングルーム2（定員：20名） EU加盟国の批評家数人、
日本の批評家
パネルトーク3 10月23日（水）18:30〜20:30 ローカルヒストリー、脱中心化（周縁性） 京都芸術センター
ミーティングルーム2（定員：20名） EU加盟国の批評家数人
クロージング・シンポジウム 10月26日（土）11:00〜13:00（予定） レジデントが企画予定 京都芸術センター
フリースペース（定員：70名） EU加盟国の批評家8人
オープニング・シンポジウム以外のイベントに関しては、言語は日本語・英語（逐次通訳付）、入場無料、事前申込不要
「批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024」に参加する批評家およびイベント登壇者のプロフィール
津田大介 / Daisuke Tsuda （オープニング・シンポジウム登壇者）
ジャーナリスト／メディア・アクティビスト。ポリタス編集長／ポリタスTVキャスター。1973年生まれ。東京都出身。早稲田大学社会科学部卒。メディアとジャーナリズム、テクノロジーと社会、表現の自由とネット上の人権侵害、地域課題解決と行政の文化事業、著作権とコンテンツビジネスなどを専門分野として執筆・取材活動を行う。主な著書に『情報戦争を生き抜く』（朝日新書）、『ウェブで政治を動かす！』（朝日新書）、『動員の革命』（中公新書ラクレ）、『情報の呼吸法』（朝日出版社）、『Twitter社会論』（洋泉社新書）ほか。2011年9月より週刊有料メールマガジン「メディアの現場」を配信中。
レジデンスに参加するEU加盟国の批評家
（アルファベット順）
ルカ・ドメニコ・アルトゥーゾ / Luca Domenico Artuso（イタリア／ベルギー）
ベルギーのアントワープ大学で演劇とインターメディアを専門とする、イタリアの博士号研究者。研究対象は、フェミニストやクィアの視点による能の解釈を中心に、日本の現代パフォーマンスにまで及んでいる。2024年以降、舞台芸術批評が、ベルギーの演劇と現代パフォーマンスの専門誌『Etcetera』に掲載されている。また、2019年から2023年まで国際交流基金のローマ日本文化会館図書館で専門司書を務めた。2018年には、イタリアと日本の異文化交流の新拠点として、ヴェネチア大学で日本学を研究する学生団体「Gesshin」を設立。国際パフォーマンス研究学会（Psi: Performance Studies International）所属。
ローラ・カペル/ Laura Cappelle（フランス）
フランスのアートライター、社会学者、ダンス研究者。2010年から英フィナンシャル・タイムズでパリ在住ダンス批評家として執筆し、2017年から米ニューヨーク・タイムズにフランスの舞台芸術や文化特集について継続的に寄稿している。また、フランス国立ダンスセンターが発行するバイリンガル誌『CND Magazine』の編集コンサルタントや、ヨーロッパの新進気鋭のダンス批評家のためのプログラムSpringback Academyのメンターを務める。2023年にソルボンヌ・ヌーヴェル大学（旧パリ第3大学）の准教授に就任。受賞した編書にフランス語によるダンス史入門書『Nouvelle Histoire de la danse en Occident』（スイユ出版社、2020年）、またその書籍をグラフィックノベルとして翻案した共著（同社、2024年）がある。『Créer des ballets au XXIe siècle』（CNRS Éditions、2024年）の著者であり、2022年よりthe CCN-Ballet de l'Opéra national du Rhinの客員研究員でもある。
写真: Jérôme Panconi
フレダ・フィアラ / Freda Fiala（オーストリア）
舞台芸術研究者、キュレーター。オーストリア科学アカデミーのフェローであり、演劇・映画とメディア学、中国学をウィーン、ベルリン、香港、台北で学ぶ。東アジアのパフォーマンス文化と異文化関係に焦点を当てている。また、オーストリアのOK in Linzで開催されたパフォーマンスフェスティバル「The Non-fungible Body?」と、「HYBRID BODIES」をキュレーション。ウィーン美術アカデミー、ウィーン大学でパフォーマンス理論を教え、DISTANZ Verlag、PAJ / MIT Press、台北市立美術館、台北パフォーミングアーツセンター等から出版している。
タマシュ・ヤーサイ / Tamás Jászay（ハンガリー）
2003年から演劇批評を執筆。「長年一つのスタイルや美学を選ばず、演劇に関連するもの全てを理解し、感じようとしていたが、年月が経つにつれ批評家としての立ち位置は単純かつ複雑なものになった」としている。2000年代のハンガリーのインディペンデント系演劇ブームを受け、インディペンデント系演劇集団に興味を持つ。一方で、「演劇史の専門家として、1970年代と1980年代の様式を試みるクリエーターとの対話は最後の機会になった」との認識も示している。また、キュレーターおよびフェスティバルのセレクターとして、革新的で実験的な試みの表現にも密接に関わってきた。レジデンスプログラムへの参加は、欧州とは全く異なる演劇文化に触れられる機会となると考えているという。 写真: Vera Éder
マイケル・ラニガン / Michael Lanigan（アイルランド）
『Dublin Inquirer』の文化芸術担当記者。ダブリンの視覚芸術と舞台芸術のシーンに焦点を当て、政府の政策がダブリン市の文化と伝統にどのような影響を与えているのかを調査している。現在、ダン・レアリー＝ラスダウン市のLexicon Libraryにおけるアーティストへのインタビューシリーズ「Walk and Talk」をホストしている。また、執筆記事は、『Vice』、『The Guardian』、『The Irish Times』、『Tokyo Weekender』、『Metropolis』、『The Business Post』、『Huck』、『Totally Dublin』等の媒体に掲載されている。ダブリンとキルケニーの中間地点に在住。
サンタ・レメール / Santa Remere（ラトビア）
New Theatre Institute of Latvia（NTIL）の新芸術監督であり、国際舞台芸術フェスティバル「Homo Novus」のキュレーターを務めている。早稲田大学、多摩美術大学でビジュアルコミュニケーションを学んだ背景を持つ。2011年から、ラトビアおよびバルト諸国の様々な出版物に、主に若年層の観客の文化、現代演劇、フェミニストのトピック等に焦点を当てた芸術批評を定期的に寄稿している。ラトビアのオンラインカルチャーマガジン『satori.lv』 の編集者の一人でもある。
アイステ・シヴィテ / Aistė Šivytė（リトアニア）
リトアニアのヴィリニュスを拠点とする舞台芸術批評家。直近5年間、フリーランスとして活動し、演劇やダンス、現代サーカス、ストリートでの舞台パフォーマンスに関する批評とインタビューを70本以上執筆、様々なカルチャーマガジンや新聞、インターネットメディアに掲載されている。
イリンカ=タマラ・トドルツ / Ilinca-Tamara Todoruţ（ルーマニア）
ルーマニアを拠点とする演劇評論家、学者、ドラマトゥルク、翻訳者。イェール演劇学校で博士号を取得し、現在はバベシュ・ボヨイ大学の演劇映画学部で教鞭を執る。執筆記事は、『Theatre』、『TDR: The Drama Review』、『Performance Research』、『Journal of Poverty』、『European Stages』、『Theater History Studies』などの専門誌に掲載されている。また、『The Routledge Companion to Dramaturgy』に寄稿し、著書に『Christoph Schlingensief’s Realist Theater』（Routledge、2022年）がある。Scena.roや TheTheatreTimes.com などの演劇媒体と定期的に協働しており、2023年の「International Online Theatre Festival (IOTF) 2023」の芸術監督も務めた。
レジデンスに参加する日本の批評家
■ 伊藤寧美 / Nabi Ito
1988年、兵庫県出身。2014年、東京大学大学院総合文化研究科修士課程修了。2023年、バーミンガム大学大学院博士課程修了。2024年4月より大阪大学人文学研究科芸術学専攻演劇学コース講師。専門は現代英国演劇、特に戯曲分析を中心に研究を行う。現在は、戯曲とその上演におけるマイノリティの表象に注目し研究を進めている。批評家としては主に現代演劇、パフォーマンス作品を取り上げ、『紙背』、『シアターアーツ』などの媒体で劇評を発表している。
■ 山﨑健太 / Kenta Yamazaki
1983年生まれ。批評家、ドラマトゥルク。演劇批評誌『紙背』編集長。WEBマガジンartscapeでショートレビューを連載。ほかに「現代日本演劇のSF的諸相」（『S-Fマガジン』、早川書房、2014年2月～2017年2月）など。2019年からは演出家・俳優の橋本清とともにy/nとして舞台作品を発表。これまでの作品に『カミングアウトレッスン』（2020）、『フロム高円寺、愛知、ブラジル』（2023）などがある。
写真: Yamahata Takuya
レンジデンスの日本側ファシリテーター
池田 剛介
美術作家、作品分析。1980年福岡県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科修了。人間をとりまく物質やエネルギーの存在への関心を軸に、絵画やインスタレーションなど表現形式を横断しながら制作を行う。また並行して、批評誌やウェブ媒体での執筆活動に取り組んでいる。2019年より京都にてアートスペース「浄土複合」をディレクション。著書に『失われたモノを求めて――不確かさの時代と芸術』（夕書房、2019年）。
古後 奈緒子
1990年代から関西とドイツ文化圏を行き来して、ダンス、パフォーマンスの通訳翻訳、記録、批評などを行ってきた。現在は大阪大学人文学研究科アート・メディア論コースで、100年以上前の舞台舞踊を、電気技術、複製技術、労働、ジェンダーなどの観点から研究している。また、メディア環境と身体の関係に関心を寄せながら、現代の舞台芸術、とりわけ非西洋圏のダンサーが様々なメディアで舞踊史／物語を書き換える試みにも注目している。
批評家・イン・レジデンス＠KYOTO EXPERIMENT 2024について
開催期間：10月5日（土）～27日（日）
主催：駐日欧州連合代表部
協力：KYOTO EXPERIMENT、公益財団法人セゾン文化財団
運営：ゲーテ・インスティトゥート東京
詳細はこちらをご覧ください。https://kyoto-ex.jp/related/critics-in-residence/
「KYOTO EXPERIMENT」について https://kyoto-ex.jp/
KYOTO EXPERIMENT京都国際舞台芸術祭は、2010年より京都市内で毎年開催している国際舞台芸術祭。国内外の先鋭的なアーティストを迎え、演劇やダンス、音楽、美術などのジャンルを越境した実験的な舞台芸術をプロデュース・上演し、社会における新たな対話と価値の創造を目指しています。
「公益財団法人セゾン文化財団」について https://www.saison.or.jp/
公益財団法人セゾン文化財団は、堤清二氏（1927-2013）の私財によって設立された助成型財団です。1987年より日本の現代演劇・舞踊の振興、およびその国際交流の促進に寄与するため、助成活動を行っています。
駐日EU代表部について https://www.eeas.europa.eu/delegations/japan_ja?s=169
（特命全権大使：ジャン＝エリック・パケ、東京都港区）1974年に設置された、日本においてEUを代表する外交機関。EU27加盟国の連携を図り、欧州の多様な歴史や文化を日本に紹介し、外交や貿易・投資、気候・エネルギー、デジタル技術および研究・イノベーションなどの分野において日・EU関係を促進する上で中心的な役割を果たしています。
開
催
日
催
日
2024
10
16
2024
12
22
美術無料
Co-jin Collection -コジコレ- No.8 表現のてざわり
場所602-0853 京都市上京区河原町通荒神口上ル宮垣町83 レ・フレール１F art space co-jin
「Co-jin Collection -コジコレ-」は前年度の公募展「京都とっておきの芸術祭」の出品者のうち、co-jinスタッフが気になる表現を取り上げてご紹介する企画展です。
8回目となる今回のコジコレは「表現のてざわり」をテーマに3名をセレクトしました。
靴下の端切れから糸を引き抜く、止まることなく鉛筆で線を引く、思いのままミシンで縫いつづける……言葉を聞いただけで、その作業に伴う感覚を思い起こすことができます。しかし、その「感覚」を他の人と共有することは、言葉を尽くしても難しいでしょう。一方、作品の中にはその感覚が瑞々しく留められています。表現を完全に理解することはできなくても、鑑賞という行為は作者に近づく手がかりとなるのではないでしょうか。本展では、表現に込められた感覚を「てざわり」と捉え、作品を通して作者の「てざわり」を感じることを目指します。
会場には絵画、コラージュに加え、製作の様子を取材した記録映像、また3名の表現を追体験できるワークショップスペースも予定しております。ぜひお越しください。
8回目となる今回のコジコレは「表現のてざわり」をテーマに3名をセレクトしました。
靴下の端切れから糸を引き抜く、止まることなく鉛筆で線を引く、思いのままミシンで縫いつづける……言葉を聞いただけで、その作業に伴う感覚を思い起こすことができます。しかし、その「感覚」を他の人と共有することは、言葉を尽くしても難しいでしょう。一方、作品の中にはその感覚が瑞々しく留められています。表現を完全に理解することはできなくても、鑑賞という行為は作者に近づく手がかりとなるのではないでしょうか。本展では、表現に込められた感覚を「てざわり」と捉え、作品を通して作者の「てざわり」を感じることを目指します。
会場には絵画、コラージュに加え、製作の様子を取材した記録映像、また3名の表現を追体験できるワークショップスペースも予定しております。ぜひお越しください。
開
催
日
催
日
2024
10
21
2025
03
22
美術歴史無料
星岡茶寮開設100年記念 〈雲と龍ー中村竹四郎と北大路魯山人ーと星岡のうつわ〉展
場所便利堂コロタイプギャラリー
大様な便利堂四代・中村竹四郎と激烈な北大路魯山人。絶妙なコンビネーションの二人は、しばしは雲と龍に例えられました。
二人が会員制料亭「星岡茶寮」を大正一四年（一九二五）に開設してから、本年で百年を迎えます。
これを記念して、魯山人が茶寮時代に作陶したうつわ五五件一七二点を中心に初公開を含む関連資料を一堂に展観します。
星岡茶寮は、中村竹四郎と北大路魯山人が営む骨董店の2階で始めた「美食倶楽部」を発展させる形で開設されました。弊社に遺されたうつわは、そのいずれもが茶寮で使われたもので、金継ぎの景色もその歴史を感じさせる味わいがあり、他にない見所のひとつとも言えます。
二人が協働した期間は20年。彼らの壮年期の全てを傾けた濃厚な時間でした。
二人が会員制料亭「星岡茶寮」を大正一四年（一九二五）に開設してから、本年で百年を迎えます。
これを記念して、魯山人が茶寮時代に作陶したうつわ五五件一七二点を中心に初公開を含む関連資料を一堂に展観します。
星岡茶寮は、中村竹四郎と北大路魯山人が営む骨董店の2階で始めた「美食倶楽部」を発展させる形で開設されました。弊社に遺されたうつわは、そのいずれもが茶寮で使われたもので、金継ぎの景色もその歴史を感じさせる味わいがあり、他にない見所のひとつとも言えます。
二人が協働した期間は20年。彼らの壮年期の全てを傾けた濃厚な時間でした。
開
催
日
催
日
2024
10
25
音楽伝統建築無料
Beats Meet in Kyoto
場所東本願寺前市民緑地（お東さん広場）
京都府宇治市出身のDJ/アーティストとして世界中で活躍する沖野修也氏とその主宰するKJCCとともに、多様な音楽とその背景にある文化や人をつなぐイベントを開催します。歴史的に文化芸術を育んできた京都・東本願寺の門前を舞台とし、様々な人が互いに交わることで新たな京都のカルチャーを積み重ねていくこと。音楽を通じた「京都から世界、世界から京都」への人と人の継続的な関わりの機会を作り出すことを目的とします。
開
催
日
催
日
2024
11
04
2024
11
04
美術音楽演劇事前予約
シンポジウム ｜ 劇場で、偶然みつける ――創造と研究の手がかり、「ラボラトリー機能」の可能性について
場所京都芸術劇場 春秋座
京都芸術大学舞台芸術研究センターでは、これまで京都芸術劇場を活用して、さまざまな研究事業を行ってきました。本シンポジウムの前半では、アーティストと研究者・技術者が共同研究チームを組み、創造のプロセスを構築してきた最近のプロジェクトについて、ダイジェスト映像・関連映像の上映を交えて振り返ります。
また後半では、高嶺格氏（アーティスト／多摩美術大学彫刻学科教授）、山本麻友美氏（京都芸術センター副館長／京都市文化政策コーディネーター）、吉岡洋氏（京都芸術大学文明哲学研究所教授／美学芸術学）、森山直人氏（多摩美術大学美術学部教授／演劇批評）を登壇者に迎え、公開の共同討議を行います。
本拠点の「劇場実験」という取り組みでは、アーティストや研究者に劇場を提供し、舞台芸術の創造と研究のありかたをさまざまに問い直してきました。それは性急に作品化や研究成果の発表を目指すものではなく、じっくりと「偶然の力」を受け入れつつ進行する実践的なプロセスを特徴としています。そこでこのシンポジウムでは、あらためて「劇場で、偶然みつける」というテーマで議論を行います。
劇場等文化施設における創造支援や、本研究拠点が掲げてきた「ラボラトリー機能」というコンセプトについて、理解を深めていただけるシンポジウムとなりますので、ぜひ奮ってご参加ください。
スケジュール｜
2024年11月4日（月・祝）
14:00 開式 挨拶等
14:10 研究活動の報告（京都芸術大学舞台芸術研究センター 新里直之）
14:30 ダイジェスト映像・関連映像の上映（劇場実験型研究プロジェクト）
１）田村友一郎《テイストレス》（2021年6月、京都芸術劇場春秋座）
2019年度劇場実験型研究プロジェクト「The Waiting Grounds―舞台芸術と劇場の現在を巡る領域横断的試み」（研究代表者：中山佐代）に基づく劇場作品。
２）檜垣智也（作曲家）×吉増剛造（詩人）×七里圭（映画監督）
サウンドオペラ電子音響詩劇「石巻(イシノマキ)ハ、ハジメテノ、紙(カミ)ノ声(コエ)、……」試演（2023年2月、京都芸術劇場春秋座）
2020／2022年度劇場実験型プロジェクト「多層化手法による音楽詩劇の創作と上演～アクースモニウムを中心とした音楽と映像、言葉の融合～」（研究代表者：檜垣智也）の劇場実験記録。
*ダイジェスト映像監督・構成：七里圭
３）岡田裕子《Celebrate for ME: okuru》（2024年）
2024年度劇場実験型プロジェクト「現代アート的思考でメディアアートと演劇をマッチングする観客主体型の劇空間の創作」（研究代表者：岡田裕子）の関連作品。
15:30 公開シンポジウム
劇場で、偶然みつける――創造と研究の手がかり、「ラボラトリー機能」の可能性について
登壇者｜高嶺格（アーティスト／多摩美術大学彫刻学科教授）、山本麻友美（京都芸術センター副館長／京都市文化政策コーディネーター）、吉岡洋（京都芸術大学文明哲学研究所教授／美学芸術学）
司会｜森山直人（多摩美術大学美術学部教授／演劇批評）
17:00 閉会
また後半では、高嶺格氏（アーティスト／多摩美術大学彫刻学科教授）、山本麻友美氏（京都芸術センター副館長／京都市文化政策コーディネーター）、吉岡洋氏（京都芸術大学文明哲学研究所教授／美学芸術学）、森山直人氏（多摩美術大学美術学部教授／演劇批評）を登壇者に迎え、公開の共同討議を行います。
本拠点の「劇場実験」という取り組みでは、アーティストや研究者に劇場を提供し、舞台芸術の創造と研究のありかたをさまざまに問い直してきました。それは性急に作品化や研究成果の発表を目指すものではなく、じっくりと「偶然の力」を受け入れつつ進行する実践的なプロセスを特徴としています。そこでこのシンポジウムでは、あらためて「劇場で、偶然みつける」というテーマで議論を行います。
劇場等文化施設における創造支援や、本研究拠点が掲げてきた「ラボラトリー機能」というコンセプトについて、理解を深めていただけるシンポジウムとなりますので、ぜひ奮ってご参加ください。
スケジュール｜
2024年11月4日（月・祝）
14:00 開式 挨拶等
14:10 研究活動の報告（京都芸術大学舞台芸術研究センター 新里直之）
14:30 ダイジェスト映像・関連映像の上映（劇場実験型研究プロジェクト）
１）田村友一郎《テイストレス》（2021年6月、京都芸術劇場春秋座）
2019年度劇場実験型研究プロジェクト「The Waiting Grounds―舞台芸術と劇場の現在を巡る領域横断的試み」（研究代表者：中山佐代）に基づく劇場作品。
２）檜垣智也（作曲家）×吉増剛造（詩人）×七里圭（映画監督）
サウンドオペラ電子音響詩劇「石巻(イシノマキ)ハ、ハジメテノ、紙(カミ)ノ声(コエ)、……」試演（2023年2月、京都芸術劇場春秋座）
2020／2022年度劇場実験型プロジェクト「多層化手法による音楽詩劇の創作と上演～アクースモニウムを中心とした音楽と映像、言葉の融合～」（研究代表者：檜垣智也）の劇場実験記録。
*ダイジェスト映像監督・構成：七里圭
３）岡田裕子《Celebrate for ME: okuru》（2024年）
2024年度劇場実験型プロジェクト「現代アート的思考でメディアアートと演劇をマッチングする観客主体型の劇空間の創作」（研究代表者：岡田裕子）の関連作品。
15:30 公開シンポジウム
劇場で、偶然みつける――創造と研究の手がかり、「ラボラトリー機能」の可能性について
登壇者｜高嶺格（アーティスト／多摩美術大学彫刻学科教授）、山本麻友美（京都芸術センター副館長／京都市文化政策コーディネーター）、吉岡洋（京都芸術大学文明哲学研究所教授／美学芸術学）
司会｜森山直人（多摩美術大学美術学部教授／演劇批評）
17:00 閉会
開
催
日
催
日
2024
11
23
2024
12
01
その他
第12回山野草アートボトル展
場所植物園会館1階展示室
ボトルに封じ込められ、美しく飾られた花たちをごゆっくりご鑑賞ください。
【体験教室（山野草アートボトル・ミニリースの製作体験）】
会期中に会場内で随時実施
時間：10 時から 16 時（最終日は 15 時まで受付）
費用：1000～3000円
作製時間：30分～１時間程度
※席や数に限りがあります。
【体験教室（山野草アートボトル・ミニリースの製作体験）】
会期中に会場内で随時実施
時間：10 時から 16 時（最終日は 15 時まで受付）
費用：1000～3000円
作製時間：30分～１時間程度
※席や数に限りがあります。
開
催
日
催
日
2025
01
26
2025
01
26
音楽
The EARTH SONG CONCERT SHOKO OTANI ✖️ YURI HIRANUMA 「地球(ほし)を想ふ」
場所京都府立府民ホール “アルティ”
第一部 地球を想ふ〜大谷祥子・平沼有梨の世界
地球への愛、畏敬の念をテーマにした二人のオリジナルを含む楽曲で構成
第二部 マイケル・ジャクソンの世界
「EARTH SONG」をはじめ、邦楽器・弦楽カルテット・ピアノという国や時代の違う異色の和洋楽器によって、新たな色彩を放つマイケル・ジャクソンの名曲をお届けします。
◎子供(18才以下)S席無料ご招待！
同伴保護者は割引価格 ¥2500 (S席か一般席かも含め席はお任せ)
＊但し同伴保護者は子供２名まで１名、子供３名以上同伴は２名まで
【チケット取扱】＊10/24販売開始
◆一般チケット：チケットペイ
昼公演 https://www.ticketpay.jp/booking/?event_id=53181
夜公演 https://www.ticketpay.jp/booking/?event_id=53182
◆子供無料S席・保護者割引席チケット専用サイト
昼公演 https://docs.google.com/forms/d/1HWJI1y9SCebwZG55jmuwVbgDXSH2jSs6S9IWtNDG7c8/edit
夜公演 https://docs.google.com/forms/d/16MPuRGYo2AozM_YGcO1n1EbW0NTq7LBGOQIczgZ1D1w/edit
地球への愛、畏敬の念をテーマにした二人のオリジナルを含む楽曲で構成
第二部 マイケル・ジャクソンの世界
「EARTH SONG」をはじめ、邦楽器・弦楽カルテット・ピアノという国や時代の違う異色の和洋楽器によって、新たな色彩を放つマイケル・ジャクソンの名曲をお届けします。
◎子供(18才以下)S席無料ご招待！
同伴保護者は割引価格 ¥2500 (S席か一般席かも含め席はお任せ)
＊但し同伴保護者は子供２名まで１名、子供３名以上同伴は２名まで
【チケット取扱】＊10/24販売開始
◆一般チケット：チケットペイ
昼公演 https://www.ticketpay.jp/booking/?event_id=53181
夜公演 https://www.ticketpay.jp/booking/?event_id=53182
◆子供無料S席・保護者割引席チケット専用サイト
昼公演 https://docs.google.com/forms/d/1HWJI1y9SCebwZG55jmuwVbgDXSH2jSs6S9IWtNDG7c8/edit
夜公演 https://docs.google.com/forms/d/16MPuRGYo2AozM_YGcO1n1EbW0NTq7LBGOQIczgZ1D1w/edit
開
催
日
催
日
2025
02
21
2025
03
06
メディア芸術
衝撃と感動で世界の映画賞席捲！ 京都の小さなカフェから生まれた奇跡の自主映画『事実無根』がいよいよ京都公開！
場所「京都シネマ」京都府京都市下京区水銀屋町６２０ COCON KARASUMA3F
京都市下京区 六条高倉上ル 六条院公園 ブランコ入ル
京都に実在する、公園の中にあるちょっと変わった「カフェ」を舞台に、名優・近藤芳正、日本アカデミー賞俳優の村田雄浩らが繰り広げる、笑いあり涙ありのフランス風・新喜劇映画『事実無根』。”太秦の奇才”柳裕章監督がメガホンを取り、フランス、イタリア、フィンランド、インド、アメリカ、香港など国際映画祭で数々の映画賞を受賞した本作。作品の故郷、京都で２週間の凱旋上映が決定しました。鑑賞後、舞台となった「そのうちカフェ」さんでおしゃべりするなんていかがでしょうか？（映画館の近くにあります）そんな面白い体験ができるのは今回だけ！
運がよければ監督、主演の舞台挨拶に遭遇できるかも！（舞台挨拶の日時は未定ですが、決定後に京都シネマHP、『事実無根』エックス公式アカウントで発信いたします）
京都に実在する、公園の中にあるちょっと変わった「カフェ」を舞台に、名優・近藤芳正、日本アカデミー賞俳優の村田雄浩らが繰り広げる、笑いあり涙ありのフランス風・新喜劇映画『事実無根』。”太秦の奇才”柳裕章監督がメガホンを取り、フランス、イタリア、フィンランド、インド、アメリカ、香港など国際映画祭で数々の映画賞を受賞した本作。作品の故郷、京都で２週間の凱旋上映が決定しました。鑑賞後、舞台となった「そのうちカフェ」さんでおしゃべりするなんていかがでしょうか？（映画館の近くにあります）そんな面白い体験ができるのは今回だけ！
運がよければ監督、主演の舞台挨拶に遭遇できるかも！（舞台挨拶の日時は未定ですが、決定後に京都シネマHP、『事実無根』エックス公式アカウントで発信いたします）
開
催
日
催
日
2025
03
18
2025
03
30
音楽ワークショップ事前予約
第34回京都フランス音楽アカデミー 受講生募集中
場所関西日仏学館（京都）
フランスよりトップクラスの演奏家11名を招き、2025年春に開講する第34回 京都フランス⾳楽アカデミー。
ただ今、声楽・ピアノ・ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロ・フルート・クラリネットのマスタークラス受講生を募集しています。フランスの音楽教育を直接体験し、音楽と向き合う2週間は、新たな発見と出会いに満ちた貴重な機会となることでしょう。優秀⽣にはフランス音楽留学スカラシップのチャンスもご用意しています。
フランス⼀流の⾳楽教育を、短期集中の講習会で受けてみませんか？
応募締切：2024年12月16日必着
会期：2025年3月18日～3月30日
ただ今、声楽・ピアノ・ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロ・フルート・クラリネットのマスタークラス受講生を募集しています。フランスの音楽教育を直接体験し、音楽と向き合う2週間は、新たな発見と出会いに満ちた貴重な機会となることでしょう。優秀⽣にはフランス音楽留学スカラシップのチャンスもご用意しています。
フランス⼀流の⾳楽教育を、短期集中の講習会で受けてみませんか？
応募締切：2024年12月16日必着
会期：2025年3月18日～3月30日
文化庁の京都移転に向けた過去の取組については以下のサイトをご覧ください。
